您好,今天芳芳来为大家解答以上的问题。词的基本知识和常识，词的基本知识相信很多小伙伴还不知道,现在让我们一起来看看吧！
1、词是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。
2、到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。
3、词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府、长短句、词子、曲词、乐章、琴趣、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。
4、1．每首词都有一个表示音乐性的词调。
5、一般来说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。
6、到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，而词调与题目用“·”隔开，或者还写上一段小序。
7、各个词调都是“调有定格，句有定数，字有定声”，并且各不相同。
8、2．词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），极少有不分段或分两阕（片）以上的。
9、一首词有的只分一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
10、分片是由于乐谱的规定，是因为音乐已经唱完了一遍。
11、片与片之间（或阕与阕之间）的关系，在音乐上是暂时休止而非全曲终了。
12、一首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。
13、3．一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式（一般上下阕（片）像对联一样相对）4．词的句式参差不齐，基本上是长短句，长短句也是词的别称。
14、5．词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
15、6．词有时会不符合上述规律，因为早期是和着曲子写的，因此它最注重的还是与曲的配合。
16、（蒙元时期，词与曲是两相和的，因为元曲与词差不多，只是曲没有阙，词有阙。
17、）7．一般按字数将词分为小令、中调和长调三种，58字以内为小令；59到90字为中调；长调91字以上，最长的词达240字。
18、8.字声配合更严密。
19、词的字声组织基本上和近体诗相近似，但变化很多，而且有些词调还须分辨四声和阴阳。
20、作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调。
21、在音乐吃紧的地方更须严辨字声，以求协律和美听。
22、词于宋代达到顶峰后，在元明时代衰落了三百多年后，在清代重新进入发展状态。
23、在文学史上，词以其特有的抑扬顿挫的音乐美、错综变化的韵律、长短参差的句法以及所抒发的浓烈深挚的感情，成为一种深受人们喜爱的文学体裁。
24、词是晚唐民间新兴的一种歌诗，即唱辞。
25、在晚唐，西域的胡乐，特别是龟兹乐，经丝绸之路传入中原，与汉族原有的以清商乐为主的各种音乐家相融合，产生了一种新的音乐——燕乐。
26、燕乐曲调繁多，有舞曲，也有歌曲。
27、歌曲的歌辞，就是后来词的鼻祖，当时叫做“曲子词”。
28、唐代的燕乐歌辞在其发展过程中，逐渐形成了一个显著的特点，即严格按照乐曲的要求来创作歌辞，包括依乐章结构分片，依曲拍为句，依乐声高下用字，其文字形成了一种句子长短不齐而有定格的形式。
29、到了中唐以后，众多文人用这种制辞方式进行创作，这种新体歌辞，就是后来通常所称的“词”。
30、燕乐中有很多曲调是民间歌谣的曲调，其有曲有辞，歌辞有着长短不一或用衬字的形式。
31、近代在敦煌发现的钞本曲子词，有很多是因乐作辞的。
32、这些歌辞在结构上有篇幅也是或长或短。
33、可见，这些歌辞都是配合或依照音乐演唱要求而变化其形式的，这说明因乐写词的燕乐歌辞是词的一个源头。
34、词的另一个来源是文人的诗歌。
35、唐代某些乐曲的曲拍声调与诗尤其是《杨柳枝》等曲调的歌辞，与格律诗并无多少的区别。
36、不过，以诗入曲也有不相合的。
37、为了适应曲调格式、需要做一定的变动处理，如破句、重叠等。
38、据宋人沈括、朱熹等的解释，在唱这些齐言的歌辞时，还需要加“和声”、“泛声”，才能和长短不齐的曲拍相合。
39、这最终导致文人直接按曲拍作词。
40、诗入曲，促成了曲子词的抒情趋向。
41、从曾入乐的诗歌来看，以五言、七言绝句为多，内容大多是吟咏山水、抒情发志，或反映朋友情谊、离愁别绪的，这使词逐渐形成了显著的艺术特点：内容以抒写日常生活的情感为主，意境比较细巧，表现手法比较委婉，语言比较凝炼精致。
42、流行于初盛唐期间的民间词，是词的萌芽阶段。
43、盛唐文人所写的曲子词基本上都是整齐的五言、七言形式，个别为长短句。
44、到中唐，文人开始认真地倚声填词。
45、元和年间后，文人填词逐渐增多，词正式成为一体。
46、但是，此时文人运用曲调的范围还比较狭窄，就现存资料看他们常用的是有限的十几个曲调，如《一七令》、《忆长安》、《调笑》、《三台》等，不过在语言上，他们开始引入近体诗的语言，写来精致凝炼、细腻华美。
47、这样，文人诗的语言及思想感情便开始渗入词中，使词逐渐脱离原来的淳朴真挚、朴素生动但又粗糙简陋的原始状态，形成一种正式的文人文学体裁。
48、到晚唐，温庭筠的词以浓艳的色彩、华丽的词藻、细腻的手法来描绘形象和刻画心理，形成了一种香而软、密而隐的艺术风格。
49、这是文人词趋于成熟形态的一个标志。
50、温庭筠之后，写词的文人越来越多。
51、到五代十国时期，倚声填词更尉为成风。
52、西蜀与南唐二地，经济文化最为发达，成为词人汇集的两大基地。
53、西蜀词人的词大多收集在《花间集》里。
54、西蜀花间词人中，以韦庄的成就最高；而南唐词人中则以李璟、李煜、冯延巳最为出色。
55、词入宋，发展到鼎盛状态，成为一种完全独立并与诗体相抗衡的文学形式。
56、文学史上，词以宋称，体现了宋词作为一代文学的重要地位。
57、北宋词的主流依然是沿袭晚唐五代，吟风弄月，注重词的抒情性与音乐性，如二晏、张先等。
58、他们刻意求精，使词的形制更加丰富，词的语言更加精炼，词的意境更加深婉，词的风格更加细腻，特别是使词的音律更加精美合乐。
59、但北宋还有另一些词人，如苏轼、柳永等，从词风词境入手，着意词体的变革。
60、北宋初年，范仲淹的《渔家傲》和王安石的《桂枝香》，大笔淋漓，墨浓意酣，词调慷慨苍凉，境界开阔悲壮，感情抑郁深沉，揭开了以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派词作的序幕。
61、之后，苏轼有意利用词在语言形式上的某些特点而自由畅达地表现人生中各种各样的生活情趣、生活感慨，不仅把本来属于诗歌的“言志”内容写到词中，而且把诗里已经出现的散文句式、语词也用在词里，使词的内容更加丰富，也使词的形式技巧发生了变化。
62、另外，在苏轼之前，音乐是词的生命，音乐的特性重于文学的特性，因此协律合乐是填词的首要条件。
63、苏轼第一次使词从重乐的框框中摆脱出来，使词与音乐初步分离，使词首先成为一种文学体裁，而不仅仅是音乐的附庸，从而使词在文学史上有了独立存在的地位。
64、南渡后的词作者，在各自不同的创作道路上，以各自不同的态度与方法进行创作，为宋词的继续发展发挥了各自不同的作用。
65、李清照的词是由北宋向南宋发展的过渡。
66、李清照亲身经历了由北而南的社会变革，生活际遇、思想感情发生了巨变，相应地词的内容、情调乃至色彩、音响，也发生了变化，由明丽清新变为低徊惆怅、深哀入骨，但词的本色未变。
67、她的创作为南宋词人如何以旧形式表现新内容树立了榜样。
68、中期之后，一代之雄辛弃疾和姜夔等人，形成了宋代词的又一个繁荣时期。
69、尤其是辛弃疾，不仅代表了南宋词的最高成就，而且在整个中国文学史上也占有相当重要的地位。
70、开禧北伐的失败，是南宋词的一个转折点。
71、这时词的创作题材以吟咏日常生活的情怀、流连自然风光为多，情调转向带有伤感的恬淡。
72、但这并不是简单地对传统的归复。
73、词经过长期的发展和许多词人在众多方向上的探索，在吸收了诗歌及散文的表现手法后，这时又面临着一次总结的时机。
74、南宋后期的词人在这方面起了很大的作用。
75、他们虽然比较注意传统，但同时也对过去各种词人的各种手法进行了筛选整理，在词的形式、语言技巧方面作出了新的总结。
76、他们的作品虽然气势不够雄大，境界不够开阔，但对于词的发展，却作出了重要贡献。
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