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从基础学画工笔画(什么是工笔人物画的精髓

导读 hello大家好,我是城乡经济网小晟来为大家解答以上问题,从基础学画工笔画(什么是工笔人物画的精髓很多人还不知道,现在让我们一起来看看

hello大家好,我是城乡经济网小晟来为大家解答以上问题,从基础学画工笔画(什么是工笔人物画的精髓很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

什么是工笔人物画的精髓?

在中国传统绘画中,“线”是传统工笔人物画造型最主要的特色,用线来塑造形象是中国工笔人物画的绘画最重要的表现形式,也是表现人物的形态结构布局关系最为直接有力的手段。

当代工笔人物中的“线”既要继承传统绘画的精华,也要把握时代的需求,从众多的绘画形式中吸取有益因素,发展工笔人物中的“线”,让线充满生机与活力,不断的创新发展,呈现出全新的面貌。

中国画中的“线”有着自身的情感表现,从“气韵生动”到“以形传神”都是说一条线在画面中表现出的韵味与情感。线的疏密、粗细、长短、曲直、方圆等表现都体现出画家的心情表现,所以不同画家通过线表现出情感不一样,顾恺之用线如“春蚕吐丝”般,婉转细腻;吴道子用线就像“行云流水”般,淋漓尽致。总而言之,画家会运用“线”来表答自己的内心情感和思想内容,表现出了“线”抒情这一重要特征。

(一)单“线”的表现形式

“线”是中国画造型的主要特征,在严谨的工笔绘画中,每一条线都有自己的独特的表现特征

1.长短

“线”的长短不同可以表现出的人物形态的不同部位,在画人物衣纹时我们要用长线,能干净利索的勾勒出衣纹的走向,从而表现出对象的质感。而在刻画人物面部特征、手势动作和衣服上装饰性花纹等细节是都需要用到短线,更能表现出对象的体积感。长线和短线布局合理,放的开收的住,有规律可循,节奏分明,才是中国画的独特美。

2.粗细

“线”的粗细变化能使画面富有节奏感,但粗细的变化要在变化中求统一,不能有太大的差异,这样会使画面失去整体感。比如画头发、眉毛、胡须时用细线更能表现其特征,相对来说,而在刻画衣纹时用线较粗。在刻画不同物体的不同质感时,要考虑到线的粗细变化,这样即使用单线表达画面也会让画面充满节奏感。

3.曲直

物体的造型结构都是由线的曲直变化来塑造的,直线可以表现出物体的刚硬,曲线可以表现出物体的娇柔。中国画绘画用具是毛笔,毛笔的特殊性展现出的曲线和直线是线描的基础的表现形式。

4.方圆

在中国画传统绘画“十八描”技法中,“铁线描”中用直线转折,而“行云流水描”中以圆线居多。在用线表现一个物体时,要熟练的把控线的方圆变化,若是圆线太多了画面表现出的感觉就弱,但假如直线过量画面表现感觉就会僵硬,所以二者相结合,物体形象刻画会更生动,画面感觉灵动。

5.刚柔

刚与柔是相反的表现,“线”用不同的笔在不同的材质上会出现不同的现象,刚与柔还与画者的绘画功力有关。在用中锋行笔,一条线想要表现刚毅就画的方折多;要柔软就多用曲线。因此,“线”行笔时的手腕用力的强弱,会使线的表现结果也具有独一无二。

6.干湿

表现出一条线的干湿程度,不仅与绘画工具材料有关,还与笔尖的墨的含水量和行笔力道与速度有很大关系。行笔快,笔尖的水少,就大多数会呈现出“飞白”,线也就比较生涩僵硬;若是行笔过慢,笔尖水多,线就会晕开。控制好笔尖水分和运笔力道,就能勾勒出一条干湿适宜的线。

7.起伏

“线”的起伏也就是节奏。在表现出物体时要注意节奏的快慢,让线具有动感,一条平直的线不易用来表现物体的质感。线在画面中起伏变化,可以更好的表现出画面效果,所以,起伏也是“线”的表现形式之一。

(二)组合“线”的表现形式

在绘制一幅工笔人物作品时,我们不仅要用到单“线”的表现规律来表现,更多的是通过组合“线”的不同变化特征来进行画面处理,展现出不一样的视觉艺术。

1.疏密变化

对于“线”的多少,疏密而言,古语有“疏可跑马,密不透风”,来形容疏密变化的不同特点。在处理人物衣褶时,要考虑到疏密的不同,忌用过分平直相同的线,应抓住衣褶的主要特征,条理分明的进行空间上的布局分列,主动舍弃掉过于繁杂的线。或是刻画物体体积难以达到理想的效果,就可以主观上增加线的“密”。一幅画中线的疏密变化可以增加物象的前后关系和空间感,例如李公麟的名作《维摩演教图》下图,维摩诘的衣纹和床榻上的图案就是“疏”与“密”的明显对比。

2.虚实相生

“线”的虚实对比是为了表达物象的前后之间对比,会进一步刻画出画面的空间感和立体感。中国绘画中的虚线与实线和粗线进行的对比,这是不同于西方绘画的用色调明暗来表现形式。在画面中要巧妙处理“线”的虚实变化,使线的形象鲜明,节奏严谨。这就是组合“线”的表现形式之一。

3.聚散离合

中国工笔人物画中“线”也会用聚散离合的不同表现形式特点的变化。根据衣纹转折变化特点,表现出线条自身的艺术感,忌“线”的布局平均,注重衣纹转折引起的聚合和离散的变化,这样才能使画面具有生动性。

中国画中的“线”有着自身的情感表现,从“气韵生动”到“以形传神”都是说一条线在画面中表现出的韵味与情感。线的疏密、粗细、长短、曲直、方圆等表现都体现出画家的心情表现,所以不同画家通过线表现出情感不一样,顾恺之用线如“春蚕吐丝”般,婉转细腻;吴道子用线就像“行云流水”般,淋漓尽致。总而言之,画家会运用“线”来表答自己的内心情感和思想内容,表现出了“线”抒情这一重要特征。

本文就为大家讲解到这里,希望对大家有所帮助。

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