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“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”这句诗出自唐代诗人崔护的《题都城南庄》，讲述了一段真挚的情感，虽距今已千年但依旧拥有打动人心的力量。这部以《桃花依旧笑春风》为名的年代剧，同样也描绘了一份真挚的感情，塑造了一批鲜活的人物形象，叙写了一段起伏跌宕的传奇篇章。
由北京时代光影文化传媒股份有限公司出品的《桃花依旧笑春风》于4月18日开机，目前正在横店拍摄。该剧由张汉杰执导，编剧庞一川执笔，汇集了苗圃、陈龙、徐小飒、郑国霖、韩童生、杜源、白志迪、王丽云、邵峰、朱泳腾、肖轶、张维伊、刘亚津、张英、钱波、苏国涛、徐薏雯、刘希媛等实力派演员。
面对当下影视行业复杂的市场环境，如何才能在数量众多的作品中突出重围？大IP 小鲜肉的“必胜”条律如今频频失效，电视剧的制作该怎样做才是对观众负责任的态度？在浮躁的时代氛围中该如何坚守自己做好故事的原则？日前，我们与该剧出品人、时代光影文化传媒董事长王锦对话，一起探讨在当下的市场环境中，如何做出好作品，赢得观众，收获口碑。
民国传奇剧是一个庞大的剧种，讲述的是民国发生的那些事儿，具有那个年代独特的时代风韵。这是一段特殊的历史时期，也是整个中华民族形成民族认同和国家认同的重要历史进程。所以，发生在民国的故事，天然地笼罩着一层传奇的色彩，有一种动人的力量，这也是民国题材所具有的独特魅力，这正是陈丹青所言的民国范儿，是“一种趣味、一种风尚和一种美学”。
但传奇色彩并不意味着可以随意杜撰，民国传奇剧也要符合历史环境和历史逻辑，人物的塑造也不可过度夸张以致失真，要符合人性的逻辑。王锦说道：“年代不同，但人性永恒。我们塑造民国时期的人物一定要有真情实感，比如写一个民国时期的年轻人，他可能做的具体事情和今天的年轻人不同，但是他的情感、他的个性一定要让当下的观众能够充分理解的，一定是和今天的年轻人有共鸣的，只有这样观众才会欣然接受我们的作品。”
苗圃饰演的女主人公贺桃花，就是一个让人耳目一新的新女性。她具有西北女人的特点：外向、乐观、泼辣、奔放、热烈、豪爽。她虽是大家闺秀，但却行事霸道，油嘴滑舌，满嘴谎言，像极了一个地痞流氓。她穿梭于旧军阀与新革命之间，平衡理想与现实，左右人情与世故，充满着经世致用的实用主义精神，堪称“民国版韦小宝”。在特定的历史年代和特定的环境下，贺桃花找到了特定的生存方式，并且如鱼得水。王锦非常欣赏苗圃的表演，他认为这个角色非苗圃莫属，“这个拥有飞行员驾照的女演员与贺桃花的气质非常贴合。”
好故事才是剧作的核心竞争力，年代情感戏的大忌是不痛不痒
描绘近现代历史的电视剧作品浩如烟海，有精英视角，也不乏屌丝逆袭闯关打怪的草根视角，《桃花依旧笑春风》中能带给观众新鲜感的地方在于故事以女主人公贺桃花的普通化、平民化甚至是世俗化的视角来讲述，充满了普通人的生存哲学和平民智慧。虽然是平民视角，但却不能跨越重大的历史事件，上个世纪前半叶影响中国的一系列重大政治军事事件，例如北伐战争、西安事变、中条山战役、胡宗南闪击延安等等都在《桃花依旧笑春风》中得以体现。
谈到选择演员时遵循的标准，王锦说：“在选择演员的时候，主要考虑的是演员和角色的契合度，一个考虑形象，一个考虑角色塑造的能力。从这两方面而言，选择陈龙来演男主人公廖春风都是非常合适的，他对角色的理解非常精准，演出了廖春风的硬朗与洒脱。”
廖春风是一个身份复杂的角色，但剖析他的成长线索就能够非常清晰地把握他的命运轨迹：年轻时满腔爱国热血，投身于秘密革命组织，用暗杀的方式救国；随着视野的开阔，他找到了自己的坚定信仰，并矢志不渝的践行自己的理想。他的亲情、爱情、婚姻都服从于自己的信仰，在国难深重与政治动荡的岁月里，廖春风是一个有责任感和有担当的男人。在历史上，廖春风并非个例，而是一个群体，他们为了就国家于危难，救万民于水火，做出了巨大的牺牲，刻画这样的人物形象是当下的影视作品的题中应有之义。
不痛不痒是年代情感戏的大忌，没有张力的情感叙事也就很难产生一个能够激发观众好奇心和观赏意愿的好故事，剧作的矛盾就是往刀尖上推。一个女人在寻找杀父仇人的过程中却深爱上了自己的杀父仇人，这样的情感逻辑设置是现实题材所无法完成的，这也正是年代戏这种题材得天独厚的尺度。该剧将情感线索和人物关系做了极致化的处理，女主人公在复仇的过程中爱上了本是自己杀父仇人男主人公。“把人物关系放到绝境上去写的设置，难度非常高，就像走钢丝一样惊险，但是如果能够完成，绝对会有令人惊叹的效果。现在看，我们的故事是出色地完成了这个高难度动作。”
当下的电视剧市场，正在逐渐地由浮躁回归理性，精当的表演、扣人心弦的故事，不露痕迹的制作，才是真正有市场优势的作品，在当下纷繁复杂的市场环境中，只有好故事才是剧作的核心竞争力。《桃花依旧笑春风》在市场中最大的优势就是“真诚”二字，真诚地面对观众，也真诚地面对作品。这部剧既不是大IP，也没有小鲜肉，王锦认为：“我一直以来坚守的原则就是做扎实的、现实的故事，用最精准的表演和最高的制作水平去完成这个故事的影像化呈现。”
挑选合适的演员是电视剧制作中一项非常重要的工作，《桃花依旧笑春风》就搭配了一套与剧中角色颇为契合的演员班底，在扎实的剧本基础之上需要有塑造角色能力极强的演员来完成表演，才可以将一部作品准确地呈现给观众。杜源、韩童生、白志迪、刘亚津、张英、钱波、王丽云、苏国涛等老戏骨加盟，朱泳腾、邵峰、郑国霖等实力派中生代演员有重要戏份，此外还有徐小飒、刘希媛等青年演员也在剧中扮演重要角色，老中青三代演员共同演绎一段发生在民国时期的扣人心弦的故事。
不跟风，选择多元的创作方向，扎扎实实拍戏是不变的信条
盲目跟风、追逐热门，是影视市场上的一个弊病。当一部电视剧走红后，很快就会有同类型剧目扎堆出现，让观众疲累不堪。王锦率领的时代光影团队反其道而行，立志绝不跟风，扎扎实实拍戏，不囿于题材限制，他认为市场跟风总难免沦为炮灰，好故事才是赢得观众的不二法门。前段时间票房和口碑双丰收的印度电影《摔跤吧！爸爸》，就说明了好故事的重要性，虽然中印两国存在着巨大的文化差异，但是人类的情感是共通的，观众最终消费的是内容，是故事。
《桃花依旧笑春风》在开机前的一个月，王锦和编剧、导演以及主要演员多次进行电话沟通，讨论角色，不断完善剧本，为人物寻找支撑点。他反对急功近利，给导演和主创最大限度的支持，争取拍摄的每一个环节都能够有最好的完成度。王锦说：“没有任何东西可以凌驾于故事之上，一切技术层面的东西都是为故事服务的。我想做的是对观众负责任的好内容，我们这个时代需要像《白鹿原》这样的优秀作品，观众的欣赏口味是可以培养的。”
当谈到什么才是真正的好故事时，王锦说：“我没有办法给好故事做一个量化的定义，但是我认为好的故事就是能够激发观众强烈好奇心，能吸引观众往下追，并且观众看完之后有所回味并愿意去讨论。”
秉承着这样的原则，时代光影尝试着做好主营项目的同时，开拓其他市场，试水“进城三部曲”——《小麦进城》、《满仓进城》和《福根进城》，紧接着又做了“母亲三部曲”——《俺娘田小草》、《小草青青》和《我是小姨》，皆不是热门题材，但却另辟蹊径，立足于好故事，也都有不错的回报。正如王锦所说：“观众是不会辜负好作品和好故事的，千万别把观众当傻子。”
据王锦透露，时代光影明年年初将启动另外一部民国传奇剧——《望长安》，目前编剧聂欣正在紧张的剧本创作中。近期在筹备的剧目还有献礼改革开放四十年的《致我们的电视时代》、都市情感题材剧《再青春》、历史题材剧《貂蝉拜月》等等，题材差别很大，但只要剧本好，都愿意去尝试。
【文／胡摩】
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